杭州舞蹈服装定做厂家-杭州舞蹈服装定做

杭州艺钛客乐器有限公司怎么样？

杭州艺钛客乐器有限公司是2015-01-13在浙江省杭州市余杭市注册成立的有限责任公司(自然人投资或控股)，注册地址位于浙江省杭州市余杭区余杭经济开发区塘宁路1号4幢3层306室。

杭州艺钛客乐器有限公司的统一社会信用代码/注册号是91330110328307217W，企业法人赵睿敏，目前企业处于开业状态。

杭州艺钛客乐器有限公司的经营范围是：销售及网上销售：乐器及配件、戏曲舞蹈服装、道具及文化艺术用品、出版物。在浙江省，相近经营范围的公司总注册资本为4372万元，主要资本集中在 100-1000万 和 1000-5000万 规模的企业中，共14家。本省范围内，当前企业的注册资本属于良好。

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Maxstudio是什么牌子？Maxstudio怎么样？

品牌档次：国际名牌品牌历史：32年发源地：美国进入中国：2008年创始人：李昂麦克斯拥有者：菲妮迪国际总代理销售区域：国际市场主营品类：衬衫单西服职业装套装西服Maxstudio-品牌简介MAXSTUDIO[1]由美国著名时装设计师LeonMax(李昂?麦克斯)于1979年创建，为菲妮迪国际时装有限公司旗下品牌之一，MAXSTUDIO每月都推出新款系列，整个设计可穿性强，既可上班，亦可赴宴，设计中注重细节设计和品位延续，使每一款都具有独特个性魅力，使其服饰在摩登之余，保留性感迷人的元素，弥漫着浓郁的女人味和时尚感，使MAXSTUDIO风靡全球，成为现代都市的时尚女性所挚爱的品牌之一。自创建MAXSTUDIO以来，李昂?麦克斯的设计理念引领着女装潮流，充分演绎奢华的艺术气息和都市流行感触，在时装界刮起了旋风，即使在好莱坞，像卡梅隆?迪亚茨、米肖?怀特等名人都极其拥戴MAXSTUDIO，曾受到美国时尚杂志、洛杉矶等时装媒体的赞赏。　Maxstudio-设计元素Maxstudio的模特设计师LeonMax崇尚简洁设计、低调沉着的色彩和最低限度的原则。他自小在苏联学习服装设计，曾为著名的Kirov芭蕾舞蹈团设计服装。之后Leon来到纽约时装技术学院深造，然后前往西部的洛杉矶，于1979年建立了LeonMax公司,LeonMax一直在服装界保持着领先位置。无论职业还是休闲系列，都将舒适放在首位；服装无论在颜色、面料及造型上都充分适应顾客的生活方式及审美观念。Maxstudio-面料特色MaxstudioMAXSTUDIO[2]深受成功时尚女性的厚爱。它有四到五个尺码提供更多的选择空间。他将各种上乘面料有机的结合。SolidSilkGeorgetto:纯丝及双面织的绉纱，感觉好似你偶尔在祖母的阁楼里发现一样，给人以惊喜。SoftAngora:柔软的精纺开司米及安哥拉毛衫，是今天所有产品中最时尚的，用来搭配裤装和性感的短裙以及柔软的小山羊皮的高跟靴子。StretchWoolGab平展的华达呢毛面料具有非凡的色彩和质地，每款都很出色，也很耐磨。其中含7％聚亚氨酯的强性化纤使你感觉行动自如。FourWayStretchTwill:四面平展的斜纹织物，舒适方便。这我们顾客一直喜爱的面料。KidLeather:柔软的羊皮制品也是冬季大发光彩的产品。部分精致的手工缝制品充分体现意大利人对高品位生活的追求。HolidayGroup:值得一提的是它每年都将特别推出圣诞节系列。将丰富的色彩糅合在一起，这样自然的混合看起来好似黑色。午夜黑代表着柔和的黑色搀杂着褐色并带一点紫色；红葡萄酒似的红是让人满怀希望地回忆起这样的日子；女士们穿着这样色彩的服饰带着狂舞之后的晕红和兴奋的脸颊；紫色是饱满和深邃的，象牙色则代表着古典和浪漫，而苔绿色与紫色混合的时候则显示着一种生命力的复苏。Maxstudio-菲妮迪公司简介Maxstudio店铺菲妮迪国际时装有限公司座落于杭州余杭经济开发区，隶属于华鼎集团控股有限公司，是集设计、生产和营销为一体的现代化时装公司。自公司成立起，本着与时俱进，不断创新的经营理念，全力推进国际化多品牌战略，并借鉴国际化的时尚理念和品牌管理模式进行运作，现今已拥有FINITY、?LANIE、Dbni、MAXSTUDIO和RIVERSTONE五个知名服装品牌和BurlingtonHouse家纺品牌，以及有专卖店近300家的营销网络。公司的新品开发设计中心设在深圳，同步与设立在美国、法国、香港等地的公司互动，汲取最新资讯和设计信息，每季推出上千种服装款式以供选择，以时尚的姿态引领时装潮流。公司在国内已拥有成熟的营销网络，并与美国、西班牙等国际集团开展项目合作，已成为国际集团得重要合作伙伴，公司计划在未来几年内继续加大品牌建设和推广，全力打造一支国际化联合品牌服饰舰队。MAXSTUDIO至今为止在北京已先后开设了13家店，天津1家，销售情况一直很稳定。

采茶舞的舞蹈简介

采茶舞是流传杭州茶乡的民间传统歌舞。此舞内容丰富，动作优美，走步时二手柔摆，双膝微颤，舞扇时手腕灵活地抖扇，甩伞时，胸腰有提、沉、含、放。采茶时身体的左右护身，都含有巧、柔、圆的风格。采茶舞源于茶乡的劳动生活。由一群姑娘身扎彩衣，腰系绣花围裙，手持茶篮，口唱“十二月采茶歌”，载歌载舞，描述采茶姑娘一路上山坡、走小路、穿茶丛、双手采茶、拣茶和在茶叶丰收归途中追、扑蝴蝶的喜人形象。整个采茶舞以跳跃活泼的乐曲和轻盈优美的舞姿，使人联想起风和日丽的茶乡春天的生动情景。

简介

采茶舞是玉林市民间的自娱性舞蹈，通常是歌舞结合，一般由一男二女表演采茶舞。男的称茶公，女的称茶娘，道具分别有钱尺、彩扇、手帕、彩带等。在春节期间，许多地方几乎是无村不唱，无圩不舞。演出场地不拘，空旷的晒场、草坪均可，也有在竹木搭的台演出的。采茶舞的内容主要是表现人们的生产劳动过程，有时插以反映青年男女爱情的故事情节。这些情节可以在“采茶大例”（即从歌舞到串古，有人物、有情节的歌舞形式）中表现，也可作单独表演，民间把这些情节叫“茶插”，意即采茶插曲，如“十打舞”即是此类。 采茶舞的服饰，男演员头戴黑色彩绣头圈，腰缠红腰带，脚穿黑布鞋，不同角色穿不同服装，有白色对襟上衣、白长裤、蓝长裤、红背心或黑背心等，衣裤背心均镶上各色彩线。女演员戴红色彩头圈，脚穿绣花鞋。有穿淡**壮族斜襟上衣、红色百褶裙，也有穿红色大襟衣，青色长裤等。采茶舞用的道具有麒麟、凤凰、花篮、花伞、彩扇、铜钱鞭等。伴奏乐器为二胡、笛子、唢呐为主，再伴以锣、鼓、钹为主的打击乐。随着社会发展，采茶舞由原来群众自发组织发展到乡镇、县文艺团体来排练演出。“六人斗金花”、“九龙摆尾”的采茶舞，在五六十年代参加自治区文艺汇演获得优秀奖。1981年以后，经过艺人改编的采茶剧《改风水》、《绿叶扶花》、《选女婿》等节目先后参加南宁地区、自治区文艺大会演出。《绿叶扶花》还获得南宁地区1985-1986年剧本创作三等奖。崇左采茶舞现在仍不断创新，但其音乐曲调、表演动作、服装道具均保持了原来的风格。

起源

大唐时期，品茶之风盛行于世，皇宫内眷之间更盛行一种品茶斗茶的采茶舞风气，每逢春季采摘新茶的时节，宫廷中便会举行一些庆典、祭祀或茶艺活动，采茶舞便是这类活动中不可缺少的一项内容。采茶舞是唐代的一种特殊的舞蹈，既不同于宫廷流行的歌功颂德的“软舞”，也不同于国外传入的胡旋之类的“健舞”，而是在“软舞”的风格上融进了胡旋舞色彩的一种独特的舞蹈。福宝阁茶艺表演团所表演的采茶舞音乐欢快、服装华丽，主要表现皇家茶园采摘新茶时载歌载舞的喜悦心情，和皇亲国戚及后宫粉黛们围桌品茗，观赏采茶舞的情景。采茶舞于民国十四年(1925)由江西南昌采茶剧团刘信王传入开化严村，之后才有本地民间采茶舞队，每逢农历六月廿二日，开化三千元帅庙会时演出，江西传入的采茶舞，只有摆扇、采茶、献篮三段程式。后来艺人黄发将八套花伞舞融进《采茶舞》中，丰富了它的内容。采茶舞，舞姿优美，走步时；两手的柔摆、双膝的微颤、抖扇的轻盈，甩伞时胸腰的提、沉、含、放以及采茶时身体的左右护身动作，都含有巧、柔、圆的风姿。

发展

采茶舞在崇左主要流行于驮卢、那隆、左州等地村镇。清光绪二十年(18采茶舞94年)，钦州一个打瓦师傅到驮卢圩灶瓦村打瓦，又教老百姓演唱采茶戏，也到附近的更别、屯村、更懒、伏廖村传授。1918年，邕宁县那陈村民间艺人赖福栈来到那隆、群黎、左州、渠茗、弄焱村教唱采茶。从此以后，外地采茶戏开始传入崇左。经过4、5代人的传教，流行崇左的采茶戏，其内容多以反映壮族人民劳动生产、生活、爱情为主旋律。采茶舞是由当地群众组织采茶队来排演，扮演人物有茶公、茶娘、歌伴、书生或财主等。新中国成立前，采茶队一般没有妇女参加，“茶娘”由男演员装扮。每队的演员一般5人左右。建国后，妇女参加了采茶队，“茶娘”不再用男演员担任，每队的演员也增加到20-30人，演唱场地从在一张竹单上做表演走上了大舞台。民间采茶队出演一般在正月初一到二月上旬，以茶恭新年、庆贺丰收、祈求太平为表演目的。采茶舞有开台茶(恭茶)、乃茶、十送茶、老正茶、洋红茶等10多种表演形式。

特点

采茶舞的动作特点是朴实大方、富于幽默感。茶公常用颤腿、屈膝作矮桩采茶舞动作，舞步轻快潇洒。手中的钱尺在表演“开荒舞”时可当作锄头，表演炒茶时可作拉风箱状，动作诙谐，富有情趣。茶娘的动作多为羞涩含蓄、细碎轻盈的舞步，多用“十字步”、“踏步转”。手中彩扇轻挥疾拢，有如云朵飘舞、柳絮轻扬，舞姿婀娜，仪态万千，充分表现出少女的天真烂漫、活泼可爱。 采茶舞亦歌亦舞，一般两句或四句一歌，间从锣鼓或音乐过门。舞者在过门中成△形循环串插，步履轻如蜻蜒点水，急如流水疾风。配以鼓乐，场面气氛热烈，具有较强的娱乐性。

记载

据郑氏宗谱记载，石马郑氏祖先文回公自南宋年间从高枧双娄茶山迁居于此，采茶舞《光绪宁海县志卷三》载“石马有刀溪可灌溉，有山无海，产茶”。数百年前，祖辈辛勤，山上山下，地边角落，山湾山岗，坑边岩档，甚至路边墓旁都种上茶叶，还有山湾名曰“茶园湾”，故采茶舞应运而生。《采茶舞》源于元末明初，盛于清、民国，族人相传至今。每逢新春元宵佳节族人都要举行采茶活动，欢庆丰收，祈求风调雨顺、国泰民安。时期被列入四旧，责令停止活动。1980年后国家实行“百花齐放，百家争鸣”文艺方针后，采茶舞重又恢复生机。81年元宵曾被县文化部门邀请参加县民间艺术展演，同年省歌舞总团编导戴群、曲作家朱培华曾赴该村采风，上世纪90年代中期，县文化部门曾派员指导，拟代表三门民间艺术赴台州市汇演。 主要曲调有：采茶调、花鼓调、看相调、紫竹调、古人头调、鲜花调、凤阳花鼓调。《采茶舞》表演时，先锣鼓闹场，接着进行采茶表演，表演开始时圆场，扮演者交叉串连各种队形，茶心在前、茶斗随后，其次茶女、花鼓、看相、卖六头、和尚紧随茶心旋转，旋转后进行反旋转，上下起伏，转身造型，茶心居中，其它扮演队形里七外八，里七扮演是茶女七人，外八扮演是茶斗一人、花鼓二人、看相二人、卖六头一人、和尚一人、贩茶客人一人，共八人。表演形式边歌边舞，先后顺序是由茶心领唱，茶女接着和唱，贩茶客人道白，和尚念白，卖六头念白，花鼓者边唱边敲打花鼓，看相者边唱边做。每唱一节，变换队形一次，共表演十二节。最后看相表演完毕结束。整个表演演唱由乐队伴奏曲，曲调有采茶调，整个表演边歌边舞，曲调丰富，民间艺术特色鲜明。

过程

采茶舞是一种集歌、舞于一体的民间灯舞。与传统的龙灯舞、马灯舞齐名采茶舞，流传于青田乡间。每年新春佳节，乡村采茶舞队，便大显身手，为节日增添喜庆。舞队通常由村里年长有威望的人领队，队员有十多个，其中有敲锣打鼓的、拉琴、送贴的。而开场演出的正式演员却只有五位，有的舞队则配备一两位候补演员。演出队的开路先锋先按家家户户依次送贴，然后由演出队按贴的先后进行演出。表演结束后，乡亲们纷纷端茶送水、烧点心招待演员。红包是采茶舞队的主要收入，其除一部分给队员们作酬金外，大部分都作村里办公益事业的资金。采茶舞使用的道具并不繁琐：一副锣鼓，两把胡琴，四个用几根粗竹篾做骨架，四周糊上白纸，写上“茶”“福”等字的茶篮。茶篮里面置一根蜡烛，晚上演出时点燃蜡烛，显得五彩缤纷、煞是好看。每到一处，只要一听到敲锣打鼓和“采茶罗——”的吆喝声，乡亲们便整理好院子，摆好桌椅，等候着舞队的到来，孩子们听了，则高兴地三五成群地汇集在一起跑到屋外去迎接。 采茶舞是以歌舞的形式进行表演的。随着二胡的音乐，演员排好梅花形队列翩翩起舞。扮演相公的男演员站在上首，手执纸扇，边舞边唱。扮演**、妹妹、丫环（两人）的姑娘，每人面前摆着茶篮，做着摘茶的手势，边摘边唱。采茶舞全过程分月采、贩茶、劝茶三部分。月采的内容最丰富，咏唱名花名茶、风景名胜、生活习俗、优良品质等。贩茶是一段情节生动的说、唱、白相结合的家庭小闹剧。劝茶则因人而异，歌颂各行各业的人们兴旺发达。在音乐伴奏下，采茶舞那清纯的小合唱、对唱曲调，以及其优美的舞姿，受到了民间乡亲邻里的喜爱。每年正月初二至十五，是采茶舞表演的高峰期。打扮得花枝招展的演员在音乐的伴奏下，与龙灯舞、鱼灯舞、马灯舞相互媲美，竞相斗技，增添了节日的欢乐。让我记忆最深的是有一年元宵节前后的那几天，恰遇天气阴雨绵绵，但乡村各种灯舞仍然坚持演出。虽然纸做的龙身、鱼身、茶篮壁都被雨水淋湿并掉落，只剩下竹制的骨架，而演员们的表演兴致却丝毫未减，风雨中的飞龙游鱼和采茶舞，谁也不比谁逊色。令观看的人竟忘记了天在下雨，孩子们崭新的衣服挤了一身泥、年青的小伙子淋湿了衣衫也不在乎，个个兴致勃勃，有欢呼的，也有喝倒彩的，只有老人们连叹天公不作美，颤颤魏魏地忙着生火炉、烧热水、点心、为演员们热身子暖心，其情景至今难忘。 一家人都很喜爱采茶舞，尤其是父亲，就是一个采茶舞迷。他不但会唱、会演采茶舞，而且多年来还整理记录了十几套采茶舞词，空闲无事时常拿出来看看，有时候来了兴头，还教我们演唱采茶舞，逗得大人、老人们直乐。如今人们生活水平不断提高，娱乐方式也越来越丰富。但采茶舞这一民间传统灯舞却至今仍然受到人们的喜爱，儿时扮演采茶舞的情景至今记忆忧新。

盛行

丰收的鼓乐、涌动的稻海、韵味十足的采茶舞蹈。一场“农味”十足的第采茶舞六届全国农运会开幕式昨晚在泉州海峡体育中心隆重举行。2007年7月8日晚8时，身着传统农村服饰的表演者敲响了丰收的锣鼓，80位舞蹈演员扮成象征农时节气的妙音鸟，展开“双翅”款款“飞”进现场，以欢快的舞蹈拉开了表演的序幕。在丰收篇《民以食为天》中，由1600名女演员组成金色的“稻海”涌动，她们通过各种动作表现出“金风吹拂、稻浪翻滚”的喜庆场面。演员唱起《丰收歌》，与舞蹈相映生辉，展现出一派丰收景象。风情篇《挥汗天地间》对新时代山区茶农、草原牧民、沿海渔民等生产生活进行了艺术描写，展示了祖国大地东西南北、林牧渔区的不同风情。记者看到，当具有福建地方特色的《采茶扑蝶》的音乐声响起，茶乡女背着小竹茶篓出现在舞台上，跳起欢快抒情、韵味十足的采茶舞蹈时，观众纷纷鼓掌喝彩。 妙音鸟的形象贯穿始终，在展望篇《春风颂吉祥》部分，钢琴华段伴随花腔女高音的歌声中，由专业舞蹈演员组成的妙音鸟翩翩而至，伴着吉祥的云朵表演“大海架心桥”的场面，表达了人们的美好祝愿。农运会的“农味”贯穿开幕式演出的始终，讨小海的湄州女，披花巾、戴斗笠的惠安女。不同角色粉墨登场，表演的各种节目都极富农村特色。来自泉州灵感书屋的郑正锋带着一家五口特地赶来观看开幕式，“泉州难得举办全国性的大型运动会，以前还从来没现场看过开幕式，所以就带着家人来了。没想到开幕式的表演这么精彩，这么有乡土味。听说后面的比赛也很有趣，我准备这两天都来看比赛。”

诗词

据开化庚诗写的《陈毅将军咏龙顶》中说，歌词结尾“沏龙顶”三字和1938年陈毅将军率领湘赣、赣南四、五营的江南府春队北上抗日到安徽岩寺集中，途经华埠休整时留墨宝“咏龙顶”诗相关。陈毅将军《咏龙顶》的诗作为：采茶舞 一麾出赣御外侮，时雨桃花华镇游。 三水环岛伏金溪，粼光迸目结蜃楼。 醉欣戎歌品龙顶，君酌千觞志更酬。 惜日兄弟阋于墙，而今挥戈逐倭寇。 在开化华埠还流传着这样一首抗战 时期的“惜别歌”： 风习习，雨淅淅，桃红柳绿杜鹃鸣。 意切切，情绵绵，亲人相依惜别离。 送君千里终须别，盼侬逐寇传佳音。 待郎征倭凯歌还，妻为郎君沏龙顶

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进京迎奥运 从江西理工大学获悉，该校的“中国奥运拉拉操宝贝”将以江西传统的采茶舞为主要动作设计元素，把采茶舞带入北京奥运会比赛的各个现场，向世界展示采茶舞的魅力，为奥运健儿加油。据了解，江西理工大学拉拉操队共有13名队员，7男6女。此次奥运拉拉操宝贝表演的采茶舞亦歌亦舞，舞者成三角形循环穿插，步履轻如蜻蜓点水，配以鼓乐，场面气氛热烈，富有浓郁的赣鄱风情，表达了全省人民对北京奥运的深深祝福。据悉，2008年1月，在2008年北京奥运会体育展示现场表演拉拉操总决赛中，江西理工大学拉拉操队以第一名的身份成为北京奥运会的“中国拉拉宝贝”，8月北京奥运会期间，将在射击、击剑和游泳等项目的场馆进行现场表演。

隋唐五代服饰：唐代缤纷舞衣

舞蹈服装是生活服装的升华，同时又是生活服装的审美先导。

中国舞蹈有两种不同的功能，一种是从属于政治礼仪性质的舞蹈，它是中国原始舞蹈的延续，一开始就与原始巫术相结合而带有神话的色彩。后来与阶级社会的政治伦理观念相结合，成为统治阶级礼仪不可缺少的组成部分。另一种较多的属于娱乐性质，其低级形式就是民间的各种舞蹈;高级形式则属于上层社会精神文化的享受。随着社会对外经济文化交往的增多，舞蹈艺术的交流也日益频繁。

唐代舞乐空前繁盛，据《唐六典》和《文献通考》等书记载，唐代舞蹈就达数十种之多。唐太宗时宏文馆直学士谢复所写的《观舞赋》，描述 *** “曳绢裙兮拖瑶，簪羽钗兮珥明，弦无差袖，声必应足，香散飞巾，光流转玉。”十分注重歌舞声容音乐与服装的综合效果。

唐代各种舞蹈，多有定式的舞衣，如《七德舞》披甲执戟。《九功舞》戴进德冠（进德冠是形式介于进贤冠与通天冠之间的一种非常华贵的冠式）、紫裤襦。

穿舞衣的妇女（陶俑）

《上元舞》衣画云五色衣。

《大定舞》被五彩文甲、持槊。

《圣寿舞》金铜冠、五色画衣。

《光圣舞》乌冠，五彩画衣。

《宴乐舞》绯绫为袍，丝布为衣。

《长寿舞》衣冠皆画。

《万岁舞》绯大袖，并画鹦鸽、冠作鸟像。

《龙池舞》服五色纱云衣，芙蓉冠、无忧履。

《狮子舞》二人持绳秉拂、服饰作昆仑状。

《景云舞》花锦为袍，五绫（五枚斜纹地组织的绫）为F，绿云冠，黑衣。

《倾杯舞》乐工淡黄衫、文玉带。《文舞》服委貌冠，玄丝布大袖，白练领F、白纱中单，绛领青丝布大口F，革带乌皮履，白布袜。

《武舞》服弁平巾帽，金支绯丝布大袖，绯丝布裆甲，金饰白练裆，锦腾蛇（腾蛇以锦为表，长八尺，中实以绵，像蛇形）起梁带，豹文大口布F，乌布。

《坐舞》舞童五人衣绣衣，各执金莲花。

《八佾舞》著画绩，文衣长大，武衣短小。

《霓裳舞》虹裳霞帔步摇冠，钿璎累累珊珊。上面这些舞蹈大体属于传统礼仪场面的中国式舞蹈。另外一类属于西域传入的流行舞蹈，所穿舞蹈服装也带有强烈的异族风貌。

如广为唐代诗人吟诵讴歌的《柘枝舞》和《胡旋舞》、《胡腾舞》均是。白居易《柘枝妓》“紫罗衫动柘枝来，带垂钿胯花腰重。”又《柘枝词》“绣帽珠稠缀，香衫袖窄裁。”张祜《周员外席上视柘枝》“金丝蹙雾红衫薄，银蔓垂花紫带长。”又《观杨瑗柘枝》“卷檐虚帽带文垂，紫罗衫宛蹲地处，红锦靴柔踏节时。”又《观杭州柘枝》“红罨画衫缠腕出，碧排方胯背腰来，旁收拍拍金铃摆，却踏声声锦催。”又《李家柘枝》：“红铅拂脸细腰人，金绣罗衫软著身。”又《感王将军柘枝妓殁》“鸳鸯钿带抛何处，孔雀罗衫付阿谁？”红色或紫色刺绣或手绘的窄袖罗衫，珠玉刺绣卷檐虚帽，红锦靴，装饰飘带，是柘枝舞的基本服装。

《胡旋舞》和《胡腾舞》以配合弦鼓节拍作旋转舞蹈为特色，有时站在一个小圆律献蓬腾踏，两足终不离于律稀N璧阜装也是尖顶番帽，小袖胡衫、宝带、锦靴。

唐代舞蹈服装的设计，追求新奇，思考是很细致的。《教坊记》记载《圣寿乐》的服装，衣襟上都绣着一个大团花，再在这件绣衣的外面笼上一件与绣衣颜色相同的短短的缦衫。舞者出现时，观众看见她们穿的只是一种单色的衣服。舞到第二叠时，“舞者相聚到场中，当即从领上抽去笼衫，各入怀中。观众忽见众女文绣炳焕，莫不惊异。”