西装定制工厂大全-1903西装定制店
西装的发展历史谁知道?
西装的历史
西服,起源于17世纪的欧洲,至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。 西服之所以长盛不衰,不仅着装效果能体现出大方简洁、端正、挺括、工艺精致感和合体贴切性,并且穿着者的年龄跨度大,适宜于老中青三代。还有一个很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,而想了解西服文化,就不能不重温一下西服的历史。
西服的始祖:1690年,究斯特科尔
十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
领带的始祖:1705年,克拉巴特
1670至1675年间,克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役,他们被称为“克拉巴特近卫兵”,其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物,这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。当时,如何系好这条带子是评价贵族男子高雅与否的标准之一,因此,许多贵族专门雇用从事此项工作的侍从。
长裤是法国大革命的产物:1829年,庞塔龙
1789年,法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用,最初庞塔龙的裤长只到小腿肚,后来逐渐变长,1793年长到脚面。到十九世纪前半叶,裤腿时而紧身,时而宽松,与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代,男裤完成现代造型。
诞生于休息室的现代西服:1853年,拉翁基·茄克
维多利亚时代的英国上层社会,有许多礼仪讲究,特别是夜里的社交活动,男士必须穿燕尾服,需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后,男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩,只有在这里,才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑,也可以在沙发上躺卧,这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是,一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上历史的舞台,这就是“拉翁基·茄克”,约产生于1848年前后。在相当一段时间里,这种茄克是不能登大雅之堂的,只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶,这种茄克上升为男装中一个重要品种,当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。
中国第一套国产西装
中国第一套国产西装诞生于清末,是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的,徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识,次年,徐锡麟回国,在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服,王睿谟花了三天三夜时间,全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装,在当时的情况下,其工艺未必超得过西方国家的制作水平,但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺,成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。
四十年代的“军服”:1940年,跨肩式西服
二次世界大战期间,人们崇尚威武的军人风度,无论男装还是女装,都流行军服式。自1940年前后起,男装流行Bold look,所谓“Bold”是大胆的意思,其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部,与之相呼应,领子、驳头以及领带也都变宽,前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大,上裆很长。
英国田园式的流行:1982年,田园式
八十年代是一个复古的年代,随着世界经济一度复苏,西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来,但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感;胸部放松量较大,驳头变大,扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛,以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下,英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦,从此,休闲西服日渐兴盛
最正统的西服样式,上衣与裤子以及背心都是用相同的面料、色彩缝制而成,并且由西服领带、背心三件套组成,但是很英国式的背心在中国很不受宠,现在少见有人穿着。特别是上海,冬季不是很冷,所以穿着的人更少,其实,我是非常欣赏三件套的,特别是看了《环游地球80天》里的皮尔斯·布鲁斯南更是觉得很优雅、绅士。所以就那三件套为例,作些介绍。包括背心在内的三件套西装,应该是由14个口袋组成的。
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路易威登:Louis Vuitton,简称LV,始创于一八四五年,以做工精细华美的旅行箱包闻名于世,产品包括皮件、皮箱、旅行用品、男装女装、笔、手表等。一百五十余年来,路易威登精致、品质、舒适的“旅行哲学”广受推崇,深的各国名流的喜爱。二零零四年LV在香港举办新产品发布会,模特章子怡一身服饰价值七十六万美元,合人民币六百余万元。在中国大陆专卖店中,一只拉杆旅行箱售价超过人民币一万八千元,如果买普通旅行箱,可以买两百个;如果买大米,可以买八吨。
万宝龙:Mont Blanc,又译作蒙邦、勃朗峰,经典书写工具的代名词,与奔驰(Mercedes-Benz)、马克(Mark)共称为德国的“3M”。品牌创始于一九零六年,产品包括名贵腕表、优质皮具、男士时尚配饰等,用户包括伊丽莎白女王、肯尼迪总统、罗马教皇和大作家海明威等社会名流。该公司有一款皇家钻石墨水笔,镶有四千八百一十颗碎钻,售价人民币约一百二十万。普通款的圆珠笔售价二千三百余元,如果买普通的圆珠笔,可以买四千支;如果买面包,可以买三千个。
宾利:Bentley,又译作本特利,以豪华、奢侈闻名的富豪概念车,英国女王指定御驾。宾利轿车最为人称道的是其出色的手工艺和苛刻的选材,每辆轿车至少需用四百张优质牛皮,约合十五头牛,所需木材均选用上等胡桃木树瘤。
宾利728加长版售价八百八十八万元,这款车在中国的销量居全球第一,仅购置税就相当于一辆奔驰S320,车上的一副手动窗帘的价值约人民币十七万,如果买普通窗帘,可以买一万七千米,相当于两座珠穆朗玛峰;如果买棉衣,可以买四千件。
克里斯汀?迪奥:Christian Dior,法国品牌,华丽女装的代名词。创始于一九四六年,产品除高级女装、高级成衣以外,还有香水、皮草、头巾、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等。二零零四年嘎纳**节上,香港女星陈惠琳身着CD晚装,仅饰物的价格就接近两百万港币。辣妹维多利亚曾为其夫贝克汉姆向该公司定制过一瓶Clive Christian香水,价格高达三万英镑,合人民币近四十万元,如果将这瓶香水换成桶装纯净水,可以换四万桶;用以买家庭用水,可以买十二万立方米,够一个三口之家用三百年。
伯百利:Burberry,又译作博柏利、芭宝莉,英伦式优雅的典型代表,在中国的高尔夫球场上、高尚人士的酒会中,随处可见其经典的条纹/方格标记。品牌创始于一八五六年,产品包括服装、香水、皮草、头巾、针织衫及鞋等。分别于一九五五年和一九八九年两次获得英国王室授予的“皇家御用保证”徽章。
在中国大陆的专卖店中,一件女式羊毛大衣售价约两万元,带有伯百利经典标志的雨伞售价约一千二百元,一件专为宠物狗制作的狗夹克售价二千九百九十五元,根据导购**的介绍,一只名犬一冬天至少需要四件这样的狗夹克,因为——“您的爱犬总要换洗呀!”
四件是一万一千九百八十元,相当于四百个失学儿童一年的学费,相当于一个中国农民一生的穿着,但现在,只是一条狗一冬天的服装费。
劳力士:Rolex,瑞士钟表业的经典品牌,创始于一九零八年,以庄重,实用,不显浮华的风格广受成功人士喜爱,美国球星奥尼尔曾一次送给队友二十四块,香港特首腕上也是一款端庄典雅的劳力士钢表。“小甜甜”布兰妮曾为其夫购买过一块价值六万五千英镑的劳力士手表,合人民币约八十万元;越南末代皇帝保大带过的劳力士金表,在日内瓦拍卖会上曾拍到三十四万二千瑞士法郎,合人民币二百余万元;格林威治Ⅱ型蚝式表是第一块登上珠峰的手表,算是该品牌的入门级产品,售价三万九千三百元,如果买国产中档手表,可以买四百余块;买尿素,可以买二十六吨。
罗特斯:Lotos,全球最贵的眼镜供应商,品牌创始于一八七二年,产品包括手表、眼镜和珠宝等。该公司的眼镜全部由手工制作,一般只为订单生产。最贵的一副眼镜上镶了四十四颗钻石,售价约为五十万欧元,合人民币五百余万元,买主为瑞士的一位女士。除此之外,还有售价约十万、二十万不等的高价眼镜。
在北京一家眼镜店的柜台上,该公司的产品极受欢迎,最便宜的一副眼镜标价三万五千元,相当于三十台二十四吋国产彩电,如果买成猪肉,可以买七千余斤。
卡地亚:Cartier,法国品牌,创始于一八四七年,产品除极其昂贵的珠宝与钟表外,还包括皮具、眼镜、书写工具、打火机等。一百五十余年间备受王公贵族和社会名流的尊崇,英王爱德华八世为之放弃王位的温莎公爵夫人,匣中就珍藏着四款卡地亚公司专门设计的珠宝首饰,这四款首饰曾在中国展出过,价值无法估量。以“猎豹”胸针为例,豹身全部由白金制成,豹眼是一对梨形的**彩钻,猎豹蹲踞的岩石是一枚一百五十二点三五克拉的克什米尔磨圆切割蓝宝石。在摩纳哥王子的婚礼上,王妃格丽斯?凯丽戴的戒指、项链和皇冠也全是卡地亚的杰作。
卡地亚Camellia铂金项链,价值约人民币二千五百万元;“足色全美枕垫形”钻石耳环,拍卖估价超过二千五百万港币;著名的蛇形项链上有两颗重量超过二百克拉的水滴型祖母绿,价值约人民币六千七百万元。在中国的专卖店中,一枚精钢钥匙环售价一千八百元,可以买半吨螺纹钢。
韦奇伍德:Wedgwood,又译作维支伍德,世界上最精致的瓷器,品位的代名词。品牌创始于十八世纪,产品受到全球成功人士及社会名流的推崇,曾为俄国女沙皇卡特琳娜二世专门制作餐具;著名的“罗马波特兰”花瓶现藏于大英博物馆,已经成为英国的国宝。一七九三年英国使团出使中国,韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。
韦奇伍德骨瓷器皿以动物骨粉为主要原料,耐力惊人,四只咖啡杯就可以托起一辆十五吨重的运土车。售价也极为昂贵,在中国大陆的专卖店中,一只韦奇伍德瓷碗售价高达上千元。澳大利亚有位前部长就曾因为买了一套韦奇伍德茶具而受到反对党的激烈抨击,这套茶具售价三千一百五十四美元,合人民币约二万六千元,可以买一百八十只电饭煲。
杰尼亚:Ermenegildo Zegna,意大利男装精品,创始于一九一零年,产品包括西装、毛衣、休闲服和内衣等。美国前总统克林顿、法国前总统密特朗、英国王子查尔斯、好莱坞影星克拉克都曾在公开场合以杰尼亚示人。
杰尼亚一九九一年进入中国,现在中国已经成了他的全球第四大市场。该品牌提供量身订制服务,其中的一套西装售价是一万六千元,每年仅制作五十套。普通衬衫的价格超过二百六十五美元,初次购买者一次至少要订制三件。在中国大陆的专卖店中,笔者曾见到一位顾客一次订做了一打衬衫,总价值接近四万元,如果买卷筒卫生纸,可以买四万筒;在四川成都吃火锅,可以一次让二千人吃饱。
阿玛尼:Armani,意大利品牌,最优雅的高级腐蚀,品牌创立于一九七五年,产品包括成衣、香水、珠宝、手表、化妆品、家居装饰等。自该品牌创立以来,几乎所有的演艺明星都与之有过亲密接触,奥斯卡颁奖晚会、嘎纳**节,随处可见阿玛尼精心设计的套装礼服。二零零五年该品牌最新推出Prive collection套装系列,定价从二十万到七十万元不等。其主打品牌乔治欧?阿玛尼一直广受成功人士推崇,在中国大陆的专卖店中,一件含百分之四十三棉、百分之五十七混纺材料的T恤衫售价七千九百元,相当于中国内地一个蓝领工人全年的工资,如果买成铅笔捐助失学儿童,可以买四万枝,每年用四十枝,可以让一个孩子用上一千年。
登喜路:Dunhill,英国品牌,产品包括男装、皮具、打火机、烟斗、手表、男用饰品等。毕加索、猫王、丘吉尔、西班牙阿方索国王、挪威肯特公爵、暹罗国王、埃及国王、荷兰王子、印度大公、温莎公爵都曾是该品牌的忠实顾客。登喜路烟斗一直是绅士们的挚爱,售价动辄高达几万元。在中国大陆的登喜路专卖店中,一个防风打火机售价五千七百五十元,可以卖鸡蛋二千斤,如果用来买豆腐,可以买六吨,每天吃五斤,可以让一个人吃上将近七年。
夏奈尔:Chanel,世界顶级女装,一九一三年创立于法国巴黎,产品包括女装、香水、化妆品、皮件、手表、珠宝、太阳眼镜、鞋和各类配件等。著名的双C标志让全世界的名流为之疯狂,在中国大陆的专卖店中,一件女式皮衣售价接近七万元,按八元一夜计,这件皮衣可以让一个无家可归的流浪汉在廉价旅馆住上二十二年;按五元一碗计,这件皮衣可以买一万四千碗牛肉面,够一个壮劳力吃上八年。
玛丽莲?梦露的名言:在床上,我只穿夏奈尔五号。
菲拉格慕:Salvatore Ferragamo,意大利名鞋的典范。品牌创建于上世纪二十年代,产品包括时装、皮具、手表、皮鞋及各类饰物等。菲拉格慕的制鞋艺术与工艺广受推崇,深的各国名流的钟爱,有“好莱坞红星的造鞋师”之誉。歌星麦当娜、影星奥黛丽?赫本、索菲亚?罗兰、玛丽莲?梦露、球星迈克尔?乔丹、美国前总统克林顿、英国皇妃戴安娜、温莎公爵夫妇、菲律宾的马科斯夫人等都是该品牌的忠实拥趸。
在中国大陆的专卖店中,一双菲拉格慕皮鞋售价超过五千元,笔者曾见到一位温州商人一次购买了四双不同款式的皮鞋,总价格超过两万元。这笔钱如果买成廉价洗衣粉,可以买一万包;买十月份的橘子,可以买七吨多。
拉斐:Lafite,极品法国红酒的代名词。拉斐堡位于波尔多酒区的梅多克分产区,早在十八世纪就成为法王路易十四的宫廷御酒,一八五五年被评为波尔多顶级葡萄酒庄之一,几百年间深的各国王公贵族和社会名流的喜爱。小说中那价值十六万美元的一七八七年名酒,瓶身上即刻有美国第三任总统杰斐逊的姓名缩写,是史上最贵德葡萄酒之一。另一瓶同样刻有Th.J.标记,同样是一七八七年出产的Margaux(玛戈)酒庄红酒,曾经叫出五十万美元的高价,后因意外破碎,仅保险赔付即达二十二万五千美元之多,成为史上最贵的碎酒瓶。
在中国大陆的酒店里,一瓶一九八二年的拉斐红葡萄酒售价二万八千八百八十八元,相当于五个中国民工全年的工资收入,如果买普通散装白酒,可以买十五吨。
蒂梵尼:Tiffany,美国首屈一指的高档珠宝商店,创始于一八三七年,产品包括珠宝、礼品、餐具等,素有“钻石之王”的美誉,一百七十年间深的各国名流喜爱,用户包括英国维多利亚女王、意大利国王、林肯夫人,影星伊丽莎白?泰勒、简?方达、奥黛丽?赫本等,名声甚至超过了巴黎著名的品牌卡地亚。一九六一年的著名**《蒂梵尼的早餐》即得名于此。
蒂梵尼的产品一向以做工精致、价格昂贵而知名。一只三点五克拉的独钻戒指售价九万八千美元;一只零点五八克拉、色泽F、净度VS1的独钻戒指售价五千五百美元,合人民币约四万六千元,相当于一个中国白领全年的总收入,如果买成活鱼,可以买一万斤。
百达翡丽:Pate Philippe,瑞士表业顶级品牌,名表中的劳斯莱斯。创始于一八三八年,一百七十余年间备受推崇,客户中包括一百位国王、五十四位王后,更有爱因斯坦、居里夫人、夏洛蒂?勃朗特、柴科夫斯基等历史上赫赫有名的尊贵人士。
百达翡丽的广告语:没人能拥有百达翡丽,只不过为下一代保管而已。这间接说明了他的尊贵与奢侈。百达翡丽奉行限量生产策略,年产量最高不超过三万只,并且只在世界顶级名店发售,同时,百达翡丽始终保持每年只手工制造一只表的传统,这种表的制造周期长达八至十年,价格约为人民币三千万。
一只编号为三二六的百达翡丽腕表拍卖价三十五万七千美元;一只一九三三年出品的手表更是以一千一百万美元的天价成交,合人民币约九千万元,是史上最昂贵的手表之一。较为便宜的是俄罗斯总统手上的永久日历型白金表,价值六万美元,合人民币约五十万元,相当于一个乡村小学教师二百年的工资收入,如果买食用油,可以买十六万斤,每天用半斤,可以让一个普通三口之家用上八百七十年。
斯坦威:Steinway,名贵钢琴的典范,一八五三年创始于美国纽约,是肖邦国际钢琴大赛、柴科夫斯基国际钢琴大赛的指定用琴,也是一个世纪以来全世界著名钢琴家的首选用琴。流行明星中,猫王、约翰?列侬等都是该品牌的忠实顾客。索斯比拍卖行一九八零年拍卖过一架斯坦威大钢琴,成交价三十九万美元。约翰?列侬生前用过的一架斯坦威黑檀木竖式钢琴,拍卖估价在九十万只一般以十万英镑之间,合人民币一千一百万至一千三百万。
在中国大陆的钢琴名店中,一架斯坦威九尺琴售价一百三十五万元,这笔钱可以买普通钢琴一百多架,买组装电脑五百余台;如果买成打折机票,可以在北京和上海之间飞行三千四百次,每天往返一次,可以飞上将近半年。
艾乐森:Eliersen,丹麦家居产品的经典之作,品牌创始于一八九五年,初期主要制作马车,一九三四年工厂被大火烧毁后,艾乐森公司开始生产高品质的软体家具,七十余年间逐渐成为全球高品质沙发的典范。
艾乐森沙发以简约、舒适的设计理念著称,用户包括北欧各国王室及全世界的名流。在中国大陆的专卖店中,一款双人沙发售价四万三千六百元;丹麦王子佛雷德瑞克结婚时即选用了一款设计独特的休闲椅为御用沙发,该沙发在中国售价四万零七百元,相当于中国沿海城市一个餐厅服务员四年的工资收入,如果买廉价书包,可以买八千个。
普拉达:Prada,意大利时尚品牌,创始于一九一三年。产品主要有皮革尼龙制品、高级时装、鞋、配件、眼镜、化妆品等。普拉达以制造高级皮革制品起家,上世纪二三十年代已深受欧洲的王公贵族们青睐,很多欧洲王室成员都成为他的忠实顾客。近些年更是大受欢迎,著名的倒三角标志已经成为时尚与品位的代名词。首席设计师Miuccia Prada曾加入意大利***,现在是世界上“最有权力”的女性之一。据福布斯估算,她的身价约为十四亿美金。
普拉达近年推出订制西装服务,一套西装的价格在二千二百到六千美元不等。在中国大陆的专卖店中,一只尼龙材质的背包售价超过五千元,一只皮质钱夹售价三千三百元,相当于一个贫困大学生两年的生活费,如果购买普通钱夹,可以买二百只;如果用于打IP长话,可以打上八天。
吉凡克斯:Gieves&Hawkes,简称G&H,英国著名男装品牌,创始于一七八五年,二百多年来吉凡克斯一直为贵族绅士提供经典男装,多次获得王室勋章,授勋者包括英王乔治三世、伊丽莎白二世、爱丁堡公爵、威尔士亲王等。上世纪初还曾为中国海军设计军服。
吉凡克斯订制西装起价为四千一百美元,合人民币三万三千余元;普通西装起价九百二十美元。在中国大陆的专卖店中,一件吉凡克斯衬衫的售价三千元,一条男士内裤售价一千一百元。这价钱如果买成廉价内裤,可以买三百多条,够一个中国民工穿二百年。
一个民工的两条腿之间,深藏着本世纪最重要的价值观。
站起来!看伟大的美国马戏团的重塑!
印在指导员黑色T恤衫背面的红色大写字母上,在我看来是一个沉重的问题:当你能飞的时候,为什么还要走路
从这个故事
地球上最伟大的表演:马戏团历史
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从近20英尺高的空中俯视,栖息在一个5英尺宽的平台上,我可以告诉你为什么。我怕高。我肩膀不好。没有所谓的“友好的天空”。而且,如果从这个平台上跳下来,从一根钢杆上晃来晃去是安全的,那我为什么要签署一份免责声明呢你能做到的!“我们的教练,艾尔莎”阿尔“Firstenberg,从下面喊道,竖起两个大拇指。我在秋千学校的六个同学,都比我小,看起来不太确定,但明显地被我明显的恐慌和潜在的灾难吸引住了。
站在我旁边,另一个教练,帕特里克·霍雷特,一个澳大利亚演员克里斯·海姆斯沃思的混血儿,伸出一只雷神般的手臂抓住对面平台上的一位同事送来的酒吧。帕特里克笑了。“来吧,霍尔斯,”他咕哝着说,马上就把我骗了。“该飞了。”
所以现在不是飞的时候。只是在没有补充氧气的情况下爬梯而已。下去了?我想。不可能。
提醒你,我不是懦夫。我在危险的任务中幸存了下来:在加勒比海和鲨鱼一起游泳;在巴西雨林骑水牛;在南卡罗来纳州格林维尔的尼古拉斯·斯帕克斯签名售书会上排队。
肯定会在布鲁克林威廉斯堡的埃斯帕尼亚-斯特雷布飞人学院飞行,不会杀了我。正确的?毕竟,学习飞人是传统旅游马戏团最受欢迎的后代,它的消亡在全国范围内发掘了一个由精品马戏团和参与型新贵组成的繁荣生态系统。虽然五月份林格兄弟退休了,但你还是要擦干眼睛,让小丑的鼻子露出来;还有很多马戏团你可以睁大眼睛去参观,或者跑去参加。
可不是开玩笑的:马戏团学者珍妮特戴维斯统计了分布在全国各地的大约85所马戏团学校和训练中心,在这里,每个人从真正的顶级和艺术房子的专业人士到好奇的平民和精力充沛的年轻人,都可以学习马戏团的绳索、高电线和德国轮子。更脚踏实地的类型可以掌握杂耍和小丑艺术,而健身狂热者上升为瑜伽空中手和蹦床杂技演员。
和巡回剧团和单环眼镜比比皆是。据世界马戏联合会(World circus Federation)称,我们90%的人都住在离表演马戏团一小时车程以内的地方,每个人都有自己独特的魔兽天赋。像马戏团阿莫克,其小丑在拖表演免费户外表演,聚光灯从艾滋病到移民到绅士化的社会问题。或者苦艾酒,一个淘气的歌舞杂耍马戏团纽约时报欢呼为“太阳马戏团通过岩石恐怖秀引导。”太阳马戏团,总部设在萨拉索塔,佛罗里达州,设置空中程序的合唱音乐,由一百多名歌手和一个40人的管弦乐队,和亚特兰大的大学,唯一的非裔 美国 人拥有的马戏团,是一个来自世界各地的黑人文化的盛会。来自蒙特利尔的Les7DoigtsdeLaMain(手的七个手指)最近在美国巡回演出了“美食与忏悔”,一个杂耍、舞蹈、讲故事、杂技的剧团也在其中为观众烹饪和提供食物。
在更简单的时代,大顶是一个从单调中逃离的刺激。在当今乱七八糟的世界里,这些节目和许多其他节目为我们提供了一个互动和亲密的喘息之机,让我们从科技时代摆脱出来,超载的电子邮件、智能手机、Twitter订阅、排队等候的Netflix电视节目,都要求我们的关注,窃取我们的时间,剥夺我们的记忆。
因此,我在著名杂技编舞伊丽莎白·斯特创办的埃斯帕尼亚-斯特雷布空中飞人学院的困境让我心跳不已你问第一个人炮?那是最有趣的(走钢丝的)威廉·伦纳德·亨特,又名伟大的法里尼,这就提出了一个问题,为什么他不是第一个人类炮弹?(“扎泽尔,你先走。”)
爆炸后,“Nitro”Nicole鞠躬,宣布中场休息,提醒人们世界发生了多么大的变化:“如果有武器,保持冷静,寻找最近的出口。”
下半场的亮点包括12只老虎在一个巨大的笼子里昂首阔步,塔巴亚拉“塔巴”马卢内达(Tabayara“Taba”Maluenda)是智利第六代马戏团表演者,他裹着一身令人眼花缭乱的绿色无袖天鹅绒连身衣,配上臂章和齐膝高的皮靴。随着塔巴的鞭子一甩,这些高贵的野兽坐下来,从凳子跳到凳子上,并排躺下,一个接一个地翻滚。塔巴汗流浃背,擦着杯子。但是当他面对我们鞠躬的时候,很明显那些是他脸上流下的眼泪。
教练转身亲吻了一个食人族的鼻子。他抽泣着向他们致意。“30年来你一直把食物放在我的桌子上,”他说。“卡塔娜,你6个月大,我已经养了你13年了。”他叫卡塔娜来,把头埋在她的毛皮里。然后他一只接一只地把猫赶走,并用名字感谢每只猫。最后一个消失了,塔巴亲吻了空荡荡的地板。
结束了夜晚,一个时代,玲玲的第一个(也是最后一个)女主播克里斯汀·米歇尔·威尔逊(Kristen Michelle Wilson)召集了大约300名演员和工作人员,在台下唱起了《友谊地久天长》。在后台,丈夫、妻子和孩子们也加入了他们的行列。没有一个婴儿在哭,但所有的成年人都在哭。
“我们马戏团的人总是说,‘我们会在路上看到你,’”威尔逊说,她的声音激动地上升。“那么,女士们先生们,所有年龄段的孩子们:我们在路上再见!
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在Ringling Bros.和Barnum&Bailey霸占马戏团聚光灯近150年后,你可能会认为他们是这一切的大爆炸,但并非如此。站起来,我会告诉你一个关于怪胎、幻想、逃亡、命运的故事,一个伟大的美国资本主义梦想是真的。对不起,先生,请关掉你的iPhone。1793年4月3日,美国首家马戏团
在费城首演。创始人和明星是约翰·比尔·里克茨,一位精力充沛的苏格兰骑手,他骑着一匹种马骑着一圈站在马鞍上的马,一个9岁的男孩也站在他的肩膀上。该剧的一个吸引人的地方是一位革命战争英雄——一匹名叫杰克的马,曾被乔治华盛顿将军骑过(故事是这样的),他是一位马戏团的铁杆粉丝,曾委托立克次特为他的表演表演表演马匹。
很快破烂的剧团开着马车穿过小镇,在帆布帐篷里上演“泥巴秀”,灵感来自他们欧洲祖先的作品。因为这是美国,你必须有一个噱头;而美国的管理者添加的是外来动物:狮子、老虎、熊和其他有天赋的野生动物一路上被网住。
美国马戏团的黄金时代正好与镀金时代相吻合,一个菲尼亚斯·泰勒·巴纳姆(简称P.T.)是这两个时代的活生生的象征:一个自称为“骗子王子”的纽约市骗子,开始了他的职业生涯,他卖门票去看一个用猴头缝在鱼上的木乃伊“美人鱼”。
P.T.巴纳姆的大型旅游博物馆、动物园、大篷车和竞技场,里面住的不是一个而是三个帐篷,有时甚至多达七个,用来分隔观众的注意力在古怪的,幻想般的表演中。除了驯狮者、小丑和恶作剧骑手,他还加入了一些怪诞的表演:人类动物园的胡须女人和“无臂奇观”。1881年,巴纳姆和他的小个子J.A.Bailey合并后,他们为他们的联盟加冕为“地球上最伟大的表演”。
“KDSP”在世纪之交,乡村学校、磨坊和商店因“马戏团日”而关闭穷苦的农民和他们的孩子们登上了折扣火车去最近的城镇中心,帐篷就在那里。对于孩子们来说,看到骆驼在大街上行进,“和马戏团一起逃跑”成了一个梦想和一个选择。
后者对五个林林兄弟来说是真的,他们最初是在爱荷华州和后来的威斯康辛州由一个马具制造商抚养长大的。1870年参观完马戏团后,他们在自家后院亲手缝了一顶破布帐篷,收了一分钱入场费,挣的钱足够升级成棉布。1902年,当巴纳姆和贝利结束六年的欧洲巡演归来时,林灵马戏团已经成为一个潜在的篡夺者。兄弟俩利用了同样的全球体操趋势,在1896年恢复了奥运会。怪胎和极客是特蕾丝的通行证;环林人的焦点是面向行动的票价。
当竞争对手在1918年联手时,这个被称为“大一号”的节目。他们并不吹嘘:在20世纪20年代,大一号有1600名表演者乘坐4,100辆火车。在大萧条之前,这一切都是有趣和幻想的。不久之后,这些健谈者吸引了观众。有人试图现代化:整个表演基于一个单一的主题或像复杂的芭蕾舞团一样编排,包括1942年的大象芭蕾舞团,由乔治·巴兰钦编舞,伊戈尔·斯特拉文斯基原创的配乐。
在70年代,新马戏团,受欧洲艺术事务影响的经典单环作品避开了旁敲侧击和动物表演,播下了复兴之花的种子:较小的业务,如总部位于旧金山的Pickle Family Circus,其合作结构和剧团杂耍,以及以小丑为中心的大苹果马戏团(2016年关闭后,今年早些时候宣布,它将在今年秋天重新拥有新的所有权。
在1984年,一支由20名街头表演者组成的乐队成为太阳马戏团,这些表演者由喷火、踩高跷的手风琴手和高赌注的扑克手盖伊·拉利贝特领衔。就像所有80年代的头发、垫肩、态度一样,它变得又大又宽,在一个宏大的国际尺度上重新创造了一个奇观,巨大的帐篷、奢华的服装和精心制作的戏剧结合了令人敬畏的杂技技巧。当马戏团成长为一个十亿美元的产业时,由于动物权利活动家的压力和门票销售的萎缩,
Ringling Bros的最后一只表演大象在2016年退居到200英亩的佛罗里达保护区。马戏团1903年上演了一场与真人大小的木偶复兴。(亚历克斯·特赫拉尼)1903年,马戏团的表演者在麦迪逊广场花园的一场表演中鞠躬。(亚历克斯·泰赫拉尼)大卫·威廉姆森,又名“威利·惠普斯纳德”的头目,在麦迪逊广场花园向一位年轻的观众介绍了一头大象。(亚历克斯·泰赫拉尼)马戏团1903年的表演者塞纳耶特·阿塞法·阿马拉(Senayet Assefa Amara,“弹性脱臼症患者”)在麦迪逊广场花园吸引了观众。(亚历克斯·泰赫拉尼)1903年马戏团的大象是木偶,由百老汇戏剧《战马》后面的同一组木偶师创作。(亚历克斯·特赫拉尼)弗洛里安·布卢梅尔,又名自行车旋风,1903年在纽约麦迪逊广场花园马戏团演出。《地球上最伟大的表演:马戏团的历史》一书的作者琳达?西蒙(Linda Simon)说:
“这是一种他们无法延续的商业模式。”。“他们压低了票价,但要举办这样的盛会,他们将如何养活自己的火车车厢和成千上万的员工?在麦迪逊广场花园的大厅里,我看到两个穿着红白条纹紧身衣的男性平衡器,不知道他们是否知道他们的紧身衣是19世纪法国空中艺术家朱尔斯·洛塔德第一次穿的,他创造了自己的名字,站起来在空中飞得非常轻松,没有楔子。两人从一个马戏团经典的位置转移到另一个,在一个雕塑般的力量,因为看起来像厕所和他们的小厕所喝鸡尾酒,苏打水,狼吞虎咽的爆米花和糖果。
钟声召唤所有人到他们的座位上观看壮观的马戏团,1903年:马戏团的黄金时代,一个新的旅行在它上面,也有一个平衡的酒吧在他们的肩膀上,而一个女人在中间滑成两半。这位女士知道如何把乐趣放在娱乐上。
嘿,当它到了马戏团,它需要各种各样的。著名马戏团的创办人卡尔·沃伦达沉思道:“生活在钢丝上。”。“剩下的只是等待。”对我们大多数人来说,等待是很好的,只要我们能看到值得等待的东西。在马戏团的花生壳里,这就是为什么这个节目会继续下去。
“马戏团的未来,”西蒙说,“是不同流派的组合,所以有舞蹈、杂技、秋千、讽刺、评论、杂耍,所有这些都是在一种不同的亲密体验中进行的。”,我想提出申诉。更多的时候,这些新潮的新人似乎抛弃了马戏团的象征和它跳动的情感之心:小丑。这让我想到了耶鲁大学,在今年春天的一个阴天里,学生们用红色的橡胶鼻子在教室里走来走去,流露出原始的情感爆发。如果你患有恐惧症,你现在会吓坏的。再说一遍,如果你和我一样,一直想说“我上过耶鲁”,这门课比逃学更有趣。
耶鲁戏剧学院体育表演系主任克里斯托弗·贝耶斯(Christopher Bayes)给学生们的声音提示。“焦虑!“有咬指甲,皱眉头,弯腰驼背蜷缩在角落里。”
在“愤怒!“20多岁的年轻人在时代华纳有线电视台的电话里看起来像我。”
绝望!“他们渴望,哀号,祈求上天;有些人甚至真的哭了。”
,
“我试着让这些人去初选,表达没有过滤,”Bayes说,他穿着牛仔裤,灰色T恤衫,带着金属框眼镜,孩子气地英俊。他从消极情绪开始。“然后我们就可以找到我们的方式来玩了!“派对。”他补充道,“这不是治疗,但可以是治疗。”
很合适,因为小丑体现了马戏团的精神,就像空中艺人和杂技演员代表了马戏团原始的肉体。每一种都给对方注入了意义,创造了一种平衡。贝耶斯说:“在看了人们在空中飞翔,做了各种与神抗争的特技之后,小丑真的是很人性化的东西,让我们以一种非常简单的方式笑起来。”。“他们以一种更天真、更扎根的方式吸引人们越来越深入到节目中。”
虽然红色鼻子的灵感来自于**猎犬的红色喇叭,但并不需要鼻子。从埃及和中国到希腊和美洲印第安人的古代文化都有小丑的版本。我们的现代典范包括查理卓别林,马克思兄弟,卡罗尔伯内特,史蒂夫马丁和众多的“周六夜现场”图标。
不是白费力气,尼克松总统,小丑情人,于1971年8月2日签署了4071号公告,宣布8月的第一周为“国家小丑周”。但不久之后,小丑的代表就大受欢迎,这部分要归功于史蒂芬·金小说《it》中的杀手小丑约翰·韦恩·盖西(JohnWayneGacy Jr.),以及最近关于现实生活中暴力小丑潜伏在美国某些社区的报道贝耶斯说:“美国是唯一一个有这种小丑文化的地方。“欧洲没有。他们没有波佐,克鲁斯蒂,这些无缘无故地笑的小丑,那些怪诞的小丑,那些穿着小丑服装却不是小丑的恐怖的小丑,1965年(布鲁斯戴维森/Magnum照片)弗里茨在1939年(美联社照片/Tom Sande)在麦迪逊广场花园表演大象戏法,1949年(美联社照片/Matty Zimmerman)
,这意味着美国小丑的未来似乎相当不确定。他猜测,贝耶斯的学生不会去看马戏团。“他们将成为ic演员,有些人;有些人会赚大钱,有些人会挣扎。我想成为一种感染:把这些漂亮的学生送到外面的世界,开始他们自己的生活革命的精神。“他正在训练他们”把他们“解下来,”他说,“然后我们回来一种有价值的东西的嬉戏。”
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在我的秋千课的第二天早上,我回到了伊丽莎白·斯特雷布的大满贯仓库(又名斯特雷布动作力学实验室),除了秋千学院外,她还租了仓库空间给职业勇敢的实干家。有一个女孩穿着空中丝绸在旋转;男人在秋千间摇摆;还有一个Streb极限动作剧团,一个由六男三女组成的剧团,大小和力量相等,为剧团的“海上表演”(奇异极限动作)排练。
他们从蹦床上发射,像同步导弹一样飞行,全身栽植在一张接一张的地垫上,连根拔毛,并排栽植。就像卡通人物一样,他们难以置信地经受住了冲击,一次又一次地跳起来:砰,砰,砰,砰。刚开始,雨点落在地上的声音有些恶心,但很快就变成了一个有机的鼓点,有节奏又凉爽。
“呼吸点空气,呼吸点空气!”!67岁的斯特里布坐在离着陆板几英尺远的金属折叠椅上大声喊道。“是的!就这样!小心!
Streb用手拨开她浓密的黑色朋克摇滚头发,调整她浓密的黑框眼镜。她穿着一套金色镶边的黑色西装,裤子塞进齐膝高的摩托车靴里,看上去和哥特领班、前卫艺术家和马戏团新浪潮的知性教母不相上下。所有这些,她都是,以及1997年麦克阿瑟基金会的“天才”成员,因为她“独创的舞蹈设计方法是面向行动和对抗重力的。”
“我总是告诉他们,'更努力,更快,更快,更高!“这就是咒语,”斯特里布说。(过了一会儿,她喊道:“滚慢一点!“)
”
Streb设计了各种尺寸的眼镜,包括2012年奥运会期间的一系列表演,当时她的剧团使用了令人瞠目结舌的伦敦地标:从千禧桥上蹦极的杂技,沿着市政厅大楼的一侧“走”,在辐条上绑着绳子跳舞
她那狂野的想法诞生在纽约罗切斯特的一个帐篷里,斯特里布在那里长大,每年都要去圣殿马戏团。“那是我的痴迷,”她说。“我喜欢奇怪的东西:气味,锯末,肮脏,事实上,它是在一个帐篷里。这是一个神奇的世界。我想成为这样的一个演员。我想要那种生活方式。我知道。
在大学里学过舞蹈(虽然她从未上过舞蹈课),在搬到纽约之前,她就去了旧金山,在那里她的独角戏发展成了她称之为“动作英雄”的杂技团,这些杂技演员几乎是路一条,没有网,怪诞怪异的身体特技,可能包括绳索、煤渣块和铁梁,或桁架和巨大的定制机器,如旋转的和轮子。
问她的剧团是如何从马戏团演变而来的,Streb指的是同步的传单,扁平的身体撞在地板上。她说:“我们做其他马戏团不会做的事,现在他们会偷走我的主意,那就是我们着陆。”。“为什么马戏团假装重力不存在?为什么他们认为那很美?你在撒谎!
“在传统的马戏表演中,你表演技巧,摆姿势,微笑,他们鼓掌,”空中专家鲍比·海格林·泰勒说,他是一名斯特雷布教练和演员,也训练百老汇明星。“那些日子已经过去了。有一件事吸引了我对斯特里布和她的工作是她没有皮特与马戏团。一周后,斯特里布穿着一套印有“吃豆人”字样的黑色西装,在所有年龄和种族的观众面前踱步,显得既焦虑又兴奋。一名狱警抽打着人群说:“我们鼓励你们制造噪音!拍照!把节目拍下来!发布到社交媒体!得到单词o
西服从什么时候开始出现的
西服,起源于17世纪的欧洲,至今已经在全球范围内成为男士在各种场合的日常衣装。 西服之所以长盛不衰,很重要的原因是它拥有深厚的文化内涵,而想了解西服文化,就不能不重温一下西服的历史。
西服的始祖:1690年,究斯特科尔
十七世纪后半叶的路易十四时代,长衣及膝的外衣“究斯特科尔”和比其略短的“贝斯特”,以及紧身和体的半截裤“克尤罗特”一起登上历史舞台,构成现代三件套西服的组成形式和许多穿着习惯。究斯特科尔前门襟口子一般不扣,要扣一般只扣腰围线上下的几粒――这就是现代的单排扣西装一般不子不为失礼,两粒扣子只扣上面一粒的穿着习惯的由来。
领带的始祖:1705年,克拉巴特
1670至1675年间,克罗地亚轻骑兵作为路易十四的近卫兵在巴黎服役,他们被称为“克拉巴特近卫兵”,其脖子上系一条亚麻布引起人们的模仿而成为男装领口不可缺少的装饰物,这就是现代领带的始祖“克拉巴特”。当时,如何系好这条带子是评价贵族男子高雅与否的标准之一,因此,许多贵族专门雇用从事此项工作的侍从。
长裤是法国大革命的产物:1829年,庞塔龙
1789年,法国大革命中的革命者把长裤“庞塔龙”作为对贵族那紧身的半截裤“克尤罗特”的革命来穿用,最初庞塔龙的裤长只到小腿肚,后来逐渐变长,1793年长到脚面。到十九世纪前半叶,裤腿时而紧身,时而宽松,与传统的半截裤并存。到十九世纪五十年代,男裤完成现代造型。
诞生于休息室的现代西服:1853年,拉翁基·茄克
维多利亚时代的英国上层社会,有许多礼仪讲究,特别是夜里的社交活动,男士必须穿燕尾服,需举止文雅谈吐不俗。晚宴过后,男士们可以聚在餐厅旁的休息室小憩,只有在这里,才可以抽烟、喝白兰地、开玩笑,也可以在沙发上躺卧,这时那笔挺的紧包身体的燕尾服就显得不和时宜。于是,一种宽松的无尾茄克就作为休息室专用的衣服登上历史的舞台,这就是“拉翁基·茄克”,约产生于1848年前后。在相当一段时间里,这种茄克是不能登大雅之堂的,只限于休息或郊游、散步等休闲时穿用。十九世纪后半叶,这种茄克上升为男装中一个重要品种,当时牛津大学、剑桥大学的学生穿的牛津茄克、剑桥外套也都是这种造型。
中国第一套国产西装
中国第一套国产西装诞生于清末,是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的,徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识,次年,徐锡麟回国,在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服,王睿谟花了三天三夜时间,全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装,在当时的情况下,其工艺未必超得过西方国家的制作水平,但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺,成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。
四十年代的“军服”:1940年,跨肩式西服
二次世界大战期间,人们崇尚威武的军人风度,无论男装还是女装,都流行军服式。自1940年前后起,男装流行Bold look,所谓“Bold”是大胆的意思,其特点是用厚而宽的垫肩大胆地夸张和强调男性那宽阔、强壮的肩部,与之相呼应,领子、驳头以及领带也都变宽,前摆下角的弧线也变得方硬。裤子宽松肥大,上裆很长。
英国田园式的流行:1982年,田园式
八十年代是一个复古的年代,随着世界经济一度复苏,西方传统的构筑式服饰文化又一次受到重视。七十年代末的倒梯形西服这时又回到传统的英国式造型上来,但与以往不同的是人们在这个传统造型中追求舒适感;胸部放松量较大,驳头变大,扣位降低。单件上衣与异色裤子的自由组合很受欢迎。人们在稳重的传统造型中追求无拘无束的休闲气氛,以在宽松舒适的休闲味西服中寻找传统美的感觉。在这种背景下,英国用粗花呢制作的“田园式”非常时髦,从此,休闲西服日渐兴盛。
全衬西服
它打破了西服以粘纱布衬为主衬的制作传统,容入了意大利人的智慧,采用以优质黑炭衬为主衬,创造出柔软挺括,耐穿而不变形的全新效果,是成功男士衣服的一次革命。
机洗西服
采用国际羊毛事物局研制的最新工艺,长时间穿着或被雨淋后,只要置入洗衣机清洗,其整体线条始终不受影响,如发现有皱褶,请在其表面喷足蒸气或用熨斗稍稍熨烫即可。
伸缩西裤
坐立时腰围部能有弹性的自由伸缩,空腹或饱腹时腰围能自行调解,如体型出现变化也能悠然自得。其面料舒适,富有弹性,穿着方便。压褶,浸水,折叠后马上能自然消除。整烫后便能保持永久。
西服面料知识
纯羊毛面料
一 纯羊毛精纺面料
大多质地较薄,呢面光滑,纹路清晰。光泽自然柔和,有漂光。身骨挺括,手感柔软而弹性丰富。紧握呢料后松开,基本无皱折,既使有轻微折痕也可在很短时间内消失。
二 纯羊毛粗纺面料
大多质地厚实,呢面丰满,色光柔和而瞟光足。呢面和绒面类不露纹底。纹面类织纹清晰而丰富。手感温和,挺括而富有弹性。
羊毛混纺面料
一 羊毛与涤纶混纺面料
阳光下表面有闪光点,缺乏纯羊毛面料柔和的柔润感。毛涤(涤毛)
面料挺括但有板硬感,并随涤纶含量的增加而明显突出。弹性较纯毛面料要好,但手感不及纯毛和毛晴混纺面料。紧握呢料后松开,几乎无折痕。
二 羊毛与粘胶混纺面料
光泽较暗淡。精纺类手感较疲软,粗纺类则手感松散。这类面料的弹性和挺括感不及纯羊毛和毛涤、毛晴混纺面料。若粘胶含量较高,面料容易皱折。
纯化纤仿毛面料
一 纯羊毛精纺面料
传统以粘胶、人造毛纤维为原料的仿毛面料,光泽暗淡,手感疲软,缺乏挺括感。由于弹性较差,极易出现皱折,且不易消退。从面料中抽出的纱线湿水后的强度比干态时有明显下降 ,这是鉴别粘胶类面料的有效方法。此外,这类仿毛面料浸湿后发硬变厚。 随着科学技术的进步,仿毛产品在色泽、手感、耐用性方面也有了很大的进步,高科技纺织产品的不断推陈出新,将我们的世界装点的更加绚丽多彩。
西服的穿着礼仪
西服以其设计造型美观、线条简洁流畅、立体感强、适应性广泛等特点而越来越深受人们青睐。几乎成为世界性通用的服装,可谓男女老少皆宜。西服七分在做,三分在穿。西装的选择和搭配是很有讲究的。选择西装既要考虑颜色、尺码、价格、面料和做工,又不可忽视外形线条和比例。西装不一定必须料子讲究高档,但必须裁剪合体,整洁笔挺。选择色彩较暗、沉稳、且无明显花纹图案,但面料高档些的单色西服套装,适用场合广泛,穿用时间长,利用率较高。
穿着西装应遵循以下礼仪原则:
1.西服套装上下装颜色应一致。在搭配上,西装、衬衣、领带其中应有两样为素色。
2.穿西服套装必须穿皮鞋,便鞋、布鞋和旅游鞋都不合适。
3.配西装的衬衣颜色应与西服颜色协调,不能是同一色。白色衬衣配各种颜色的西服效果都不错。正式场合男士不宜穿色彩鲜艳的格子或花色衬衣。衬衣袖口应长出西服袖口1—2厘米。穿西服在正式庄重场合必须打领带,其他场合不一定都要打领带。打领带时衬衣领口扣子必须系好,不打领带时衬衣领口扣子应解开。
4.西服纽扣有单排、双排之分,纽扣系法有讲究:双排扣西装应把扣子都扣好。单排扣西装:一粒扣的,系上端庄,敞开潇洒;两粒扣的,只系上面一粒扣是洋气、正统,只系下面一粒是牛气、流气,全扣上是土气,都不系敞开是潇洒、帅气,全扣和只扣第二粒不合规范;三粒扣的,系上面两粒或只系中间一粒都合规范要求。
5.西装的上衣口袋和裤子口袋里不宜放太多的东西。穿西装内衣不要穿太多,春秋季节只配一件衬衣最好,冬季衬衣里面也不要穿棉毛衫,可在衬衣外面穿一件羊毛衫。穿得过分臃肿会破坏西装的整体线条美。
6.领带的颜色、图案应与西服相协调,系领带时,领带的长度以触及皮带扣为宜,领带夹戴在衬衣第四、第五粒纽扣之间。
7.西服袖口的商标牌应摘掉,否则不符合西服穿着规范,高雅场合会让人贻笑大方。
8.注意西服的保养。保养存放的方式,对西服的造型和穿用寿命影响很大。高档西服要吊挂在通风处并常晾晒,注意防虫与防潮。有皱折时可挂在浴后的浴室里,利用蒸气使皱折展开,然后再挂在通风处。
女性:女性穿西服套裤(裙)或旗袍时,需要穿肉色的长统或连裤式丝袜,不准光腿或穿彩色丝袜、短袜。穿衬衫时,内衣与衬衫色彩要相近、相似;穿面料较为单薄的裙子时,应着衬裙。
男性:男性出席正式场合穿西装、制服,要坚持三色原则,即身上的颜色不能超过三种颜色或三种色系(皮鞋、皮带、皮包应为一个颜色或色系),不能穿尼龙丝袜和白色的袜子。
领带夹的用法:应在穿西服时使用,也就是说仅仅单穿长袖衬衫时没必要使用领带夹,更不要在穿夹克时使用领带夹。穿西服时使用领带夹,应将其别在特定的位置,即从上往下数,在衬衫的第四与第五粒钮扣之间,将领带夹别上,然后扣上西服上衣的扣子,从外面一般应当看不见领带夹。因为按照妆饰礼仪的规定,领带夹这种饰物的主要用途是固定领带,如果稍许外露还说得过去,如果把它别得太靠上,甚至直逼衬衫领扣,就显得过分张扬
洋装什么时候开始传入中国?
洋装传入中国,大约在清代晚期。当时的人,特别是有点身份的人士都穿认为是“国粹”的长袍马褂。谁要是第一个穿上西服,那当然是冒天下之大不韪。光绪(1875—1908)中叶以后,出洋留学者日多,西服首先在这些人中盛行。
1919年后,西服作为新文化的象征开始冲击传统的长袍马褂,此后西服才渐渐在中国得以流行。到20世纪二三十年代,以上海、广州、天津等沿海发达城市为中心,在上流社会和学校的青年学生、教师、公司洋行及各机关的办事员中掀起穿西服的热潮。
扩展资料:
中国第一套洋装诞生于清末,是“红帮裁缝”为知名民主革命家徐锡麟制作的,徐锡麟于1903年在日本大阪与在日本学习西装工艺的宁波裁缝王睿谟相识,次年,徐锡麟回国,在上海王睿谟开设的王荣泰西服店定制西服。
王睿谟花了三天三夜时间,全部用手工一针一线缝制出中国第一套国产西装,在当时的情况下,其工艺未必超得过西方国家的制作水平,但已充分显示出“红帮裁缝”的高超工艺,成为中国西装跻身于世界民族之林的先行者。
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